La pintura de Cristina Coquillat propone un refugio visual frente a la agitación de la vida moderna mediante paisajes imaginarios nacidos de la memoria, la intuición y la influencia del arte oriental. Su trabajo busca conectar al espectador con espacios de calma, silencio y contemplación a través de la naturaleza.

Frente al caos y la inmediatez de la vida contemporánea, la obra de Cristina Coquillat emerge como una invitación a la reflexión y a la calma. Sus piezas no pretenden documentar la realidad, sino evocar paisajes imaginarios que brotan directamente del recuerdo, la intuición y las sensaciones vividas. La práctica y el estudio del Sumi-e (pintura tradicional japonesa) ejerció una influencia en su planteamiento. Esta disciplina le permitió tender puentes entre los conceptos estéticos de Oriente y Occidente, unificando la síntesis espiritual con la riqueza plástica occidental. Su proceso es orgánico y puramente intuitivo: la artista no trabaja bajo una idea preestablecida. Partiendo de manchas azarosas que, trabajadas mediante superposición de capas, van desdibujando los límites de la materia. Así, el lienzo se convierte en una atmósfera donde la naturaleza actúa como una metáfora en constante evolución de nuestras propias inquietudes internas.